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一个抱猫的女孩的油画，抱猫的女孩油画

卢浮宫有一幅叫阿诺特的画像，是一个抱着猫的小女孩

女生这个拥抱是什么意思？

为什么女孩不愿意和养猫的男生交往？

程亚杰的媒体报道

刘嫣红的人物生活

卢浮宫有一幅叫阿诺特的画像，是一个抱着猫的小女孩

你好，很高兴能回答你的问题
大城市是一个法律概念。《中华人民共和国立法》明确规定了大城市，即省（自治区）人民政府所在地的城市；2、经济特区所在地的城市；3、经国务院批准的其他城市。
中国有49个大城市，其中省会27个，经济特区4个，国务院批准的其他18个。国务院已四次批准19个城市为大城市（其中1997年3月重庆升级为直辖市）：1984年10月批准唐山、大同、包头、大连、鞍山、抚顺、吉林、齐齐哈尔、青岛、无锡、淮南、洛阳、重庆、1988年3月批准宁波、淄博、邯郸、本溪、苏州、徐州。
附省会名单和直辖市名单：
四个直辖市：北京北京
天津天津
上海上海
重庆重庆
5个自治区：
呼和浩特，内蒙古
新疆乌鲁木齐
西藏拉萨
宁夏银川
广西南宁
22个省：
哈尔滨，黑龙江
吉林长春
辽宁沈阳
河北石家庄
河南郑州
湖北武汉
湖南长沙
山西太原
山东济南
陕西西安
江苏南京
浙江杭州
福建福州
广东广州
安徽合肥
江西南昌
云南昆明
贵州贵阳
甘肃兰州
青海西宁
海南海口
四川成都
经济特区:深圳、厦门、汕头、珠海、海南岛(海南岛海口已计入省会)
希望我的回答对你有用，祝你天天心情好:)

女生这一抱是什么意思

对于特别拘谨的男生，女生先来一抱。就像为了开门放水顺畅，先清除出口堵塞。

为什么女孩不愿意和养猫的男生交往？

女生不喜欢男朋友养猫的主要原因是:第一，女生怕男朋友宠动物，会把对她的爱分散在这里"它"对于那些人来说，尤其是猫，当他们看到主人时，他们会喜欢被宠坏和抚摸。他们的男朋友有时会无意识地把时间和精力花在猫的戏弄上，忽视女孩，这会增加她对猫的嫉妒，所以她不喜欢男朋友养猫。第二，女生觉得养猫的男生有点偏颇。"软"，没那么坚强，没有男子气概。第三，猫和狗不一样。他们喜欢钻被子或者睡在主人的怀里。女生除了觉得不卫生，还会觉得猫夺走了她。"爱"。所以一般女生不喜欢男朋友养猫。如果你是一个想和女孩约会的男人，最好不要把抱猫的照片放在首页。科罗拉多州立大学的一项研究表明，女孩对有抱猫照片的男的印象明显较差。研究中使用的照片（图片：科罗拉多州立大学）研究人员通过在线调查显示，708名18至24岁的女性中有38%被问及前面没有猫的照片可能或很有可能与他约会，37%的女性表示将考虑与他建立严肃的关系。但一旦同一个男人抱着一只猫的照片显示给这些被调查的女孩，每个类别的数字就会下降到33%。这意味着只有33%的女孩表示可能或很有可能和他约会，而33%的女孩表示会考虑认真对待他的建议。当第一个人没有给这些女孩抱猫的照片时，只有9%的女孩说她们永远不会和他有任何关系，并很快将男孩抱猫的照片发送给这些女孩。尤其是第二个男生，当没有猫的照片发给这些被调查的女生时，40%的女生说不太可能或肯定不会和他约会，但5%。因此，从调查结果中，我们可以得出两个结论：一个结论是女孩喜欢稍微成熟的男人；另一个是比较有猫和无猫的男孩，女孩更喜欢没有猫的男孩。在这项研究之前，科罗拉多州立大学也做过狗的研究。之前的研究证明，男孩用狗的照片可以提高约会成功率。但这项研究与猫完全相反。The authors of the Colorado State University study wrote: ‘Prior research suggests that women view pet owners as more attractive and dateable than non-pet owners; however, this effect was strongest with dog owners.因此，科罗拉多州立大学的作者最终在研究报告中写道：之前的研究表明，女性认为宠物主人比不宠物主人更有吸引力，更容易约会；然后，这种效果是狗主人最明显的。(猫主人可能会适得其反)。(猫主人可能会适得其反)。

程亚杰的媒体报道

作者：马钦
如果你对一个艺术大师有一点钦佩和焦虑，但发现自己变成了侃侃，那一定是程亚杰。他优雅谦虚，诚实聪明，你怎么能错过这场精神盛宴呢？面对程亚杰的倾听，你真的会觉得他不是上帝，而是人。
走进程亚杰，你总会从他的话语和作品中听到他内心的声音——渴望安静。他可以毫不犹豫推掉各种盛情的邀请和交流的活动，去营造属于自己温馨的世界：绘画，音乐，健身和家人。这让我们大吃一惊，习惯于有些人不惜任何代价把自己推到社会焦点的风口浪尖。他说:安心做自己的事，不被名利打扰。一个人如何成功？快乐就好！面对如此安静的程亚杰，你会着迷于他的低调和真理！
他为艺术而生！从装饰、舞美到服装设计，他有着丰富的艺术经验。从中国到日本、前苏联、欧美等国家，他从未停止过追求艺术最高境界的步伐。他的艺术风格永不静止，从苏式学院派、法国印象派、欧美古典主义以及维也纳幻想写实画派中吸取精华，形成自己独特的绘画语言，成为奥地利顶级艺术大师沃尔夫冈·胡特幻想写实画派的骄傲门生成为震撼了外国艺术家的世界名声SHEBA垄断竞赛，唯一入选的中国艺术家。这是执着的艺术大师程亚杰先生！
他是一个善于思考的画家，认为没有高超的专业技能是不可能成为每个人的。然而，要成为领导者，必须是超越技术的精神领袖。因此，他用纯古典油画的超薄技巧、丰富的印象派色彩和电影蒙太奇梦幻语言，在画中向观众讲述了一个美妙的故事。他的画不是优雅的陈设，空灵的意境，而是让人触动心底的纯洁，重拾遥远遗忘的美。
也许一个人选择绘画，会选择流浪，注定要停下来。程亚杰笑着说他的画是世界语。不久前，程亚杰先生亲自带领艺术团前往台湾参加了海峡两岸马年特别展览，向世界展示了中国传统生肖文化的独特魅力，促进了海峡两岸的文化艺术交流。程亚杰先生在演讲中说：这次展览展示了我们中华民族生肖马的文化。中国是一个吟诗的国家。她有5000年的文明史，有太多的诗歌歌赋赞美友谊，注重交流。在中国家喻户晓的海内存知己，天涯若邻这首诗走出了国门，走向了世界。在海峡两岸形势良好的今天，两岸人民和群众组织应该更加团结起来，为振兴中国的共同目标做出贡献。”
画家程亚杰先生以绘画为媒介，以文学朋友交朋友，促进两岸人民的文化、审美和情感交流。台湾政要、社会名人和华侨界纷纷致电、贺词和花篮。近年来，两岸的强烈社会反响在两岸展览中很少见。作为一名海外画家，程亚杰先生关心中国，扎根于中国。他希望用绘画搭建两岸文化桥梁，为促进两岸文化融合发展做出贡献。
作者：杜仲华
程亚杰是国内艺术界的神秘名字。
但在雅昌艺术网艺术综合拍卖指数中，他多年来一直排在十几位，这绝对是当代艺术家极其重要的指标和地位。艺术界的一些重量级交易，偶尔会飘过程亚杰这个名字——说飘，因为他经常像一个穿针引线的人，接触国际顶级收藏家和中国当代艺术。人们很少看到他的报道，即使有，也很少看到他的脸；即使出现也不喜欢宣传，甚至有点坐着。直到深入接触，我们才知道这一切都离不开他在新加坡国际大师画家中的地位——1995年，他被邀请为新加坡总统李光耀画肖像，这对新加坡政界和商界都有很大影响。程亚杰作为新加坡国家美术馆大量收藏的艺术家，低调严谨，关系到这个国家的风格。
从苏派、印象派到怀斯的演变
每个画家学习绘画的经历都是相似的，但成功的道路是不同的。回顾他的艺术道路，程亚杰把它归因于两点：一个是坚实的基础，另一个是好运。
程亚杰出生于北京，因父亲在天津电视台工作而搬到天津。四五岁时，他喜欢画画，虽然乱涂乱涂，但也表现出特殊的艺术天赋和童趣。他在平山道中学读书时，师从王麦杆、步万芳等名家学习绘画，绘画艺术大增。1975年考入天津工艺美术学校，学习装饰美术三年，毕业后被分配到天津人艺从事舞美和服装设计。与此同时，他开始从实用的艺术设计向纯绘画过渡，三年后，他被天津美术学院油画系录取。
你知道，当时中国油画学的是苏派，造型和结构准确，素描基本功扎实，色彩运用到位；但是，一直画苏派很容易‘僵硬’，失去个性。就在这时，西风东渐，印象派轻松的笔触和色彩运用让我兴奋不已，大自然中画出风景，捕捉光影的变化。放松一段时间后，回顾人物，结构、纹理、内部描绘相对较弱；此时，怀斯风又吹了进来，怀斯超现实主义的绘画风格细腻扎实，只是弥补了印象派的不足。这三种画风融为一体，让我既有准确的造型手段，又有对色彩的敏感把握……我们这一代画家真的很幸运。”程亚杰这样总结道。
程亚杰从大学开始就在艺术界崭露头角。在此期间，他的油画《细雨无声》入选全国美展，并获得优秀作品奖；《回归鸽子》入选世界大学生美展，由执委会委员长梅梅智子收藏；表演柔道运动的《银花》入选全国奥林匹克体育美展，并被天津市体委收藏；他以妻子为模特创作的《心曲》在《诗刊》出版后，当时的偶像诗人王国珍深情地赞美诗歌：只有一种沉默的态度，足以让世界着迷……”
东方门徒胡特大师
虽然艺术不分国界，但作为一种进口油画，它仍然应该去它的家乡朝圣，这是程亚杰的一生的向往。正是抱着这样的念头，1990年，他经亲友运筹，到苏联苏里科夫美术学院进修。“当我站在谢洛夫的风景画前时，一下子就惊呆了，一股热泪夺眶而出，全身像僵住一般不能动弹，完全进入一种浑然忘我的境界。画得实在太好了！与以前在印刷品里看过的截然不同，画的笔触、肌理、色彩的丰富变化，只有在原作前才能看得如此真切、如此痛快！”程亚杰仿佛仍沉浸在当年的艺术享受中而兴奋不已。
不幸的是，这段美好的学习生活只维持了一年，苏联便解体了。社会动荡，学校停课，程亚杰只得依依不舍地飞往另一个艺术圣地——维也纳。
维也纳是世界音乐之都，在美术方面也不乏克里姆特这样的世界级大师。而被誉为“美术界的莫扎特”的梦幻现实画派创始人沃尔夫冈·胡特，则像磁石般吸引了程亚杰。他听说胡特有个“大师班”正在招生，便跃跃欲试。但当他赶到维也纳应用美术学院时，报名早已结束，考生们正在校园外排起长龙等待面试。无奈中，他只能硬着头皮赌上一把了，从后门插进了考场。他没有报名表，也不会德语，只有几件习作。胡特先生逐个翻看着，然后在《银花》一画停了下来，问：“这是你画的吗？”程亚杰回答“是”。胡特接着讲了一席话，他听不懂，便从楼道里拉来一位懂德语的华人当翻译。翻译告诉他：“胡特觉得你的画太不可思议了，这才是真正的艺术，但不相信是你画的：因为你的《银花》是写实的，而风景画又是印象派的笔触，胡特不相信一个人能画出这样风格迥异的画来。”
“如果真是你画的，你现在就可以毕业了！”胡特十分肯定地说，从此，胡特有一位得意的东方门生。
走廊上诞生的“冠军”
在与胡特学习梦幻现实主义的同时，程亚杰又修学了建筑学和油画的制作与保养，想象着毕业后，就去巴黎罗浮宫打工，天天修复大师的名画，该是件多么惬意的事！印象最深的是在阶梯教室画人体写生。欧美国家流行现代艺术，学生写实功底普遍较差。当程亚杰站在画架前，用流利的线条准确画出人体的结构时，所有同学都不画了，都一层层围在他身后，以惊异的目光注视着他捏着铅笔的手，好像在猜测舞台上的魔术师是如何从一只空箱子里变出活人的。那一刻，他有些得意，也很受鼓舞。
机会总是青睐有准备的人。二年级时，欧洲有个著名的SHEBA大赛向社会征集作品，收件处就设在维也纳应用美术学院。当程亚杰获悉这一消息时，不但报名已经结束，连应征作品都收齐了。程亚杰匆忙中写生了一幅奥地利女孩抱猫的肖像画，取名《我的宝贝》。当他把未干的油画送到学院收件室时，被告知参赛作品已经封档了。他并末放弃，急忙填写了一张表格，浮搁在封档的袋子上，画则被“请”到走廊上，一切都听天由命了。
一周后，《我的宝贝》打破了欧洲人的垄断地位，成功入选SHEBA大赛！至于这幅被扔在走廊里的画，是怎么被评委发现并通过的，至今是个谜。接下来，《我的宝贝》到欧洲各国巡展、出画册、被美术馆收藏、与著名画廊签约……一夜间，他成了明星，并获得了在奥地利的居留权，他的眼前一片光明、前途无量。1994年，程亚杰从胡特的“大师班”毕业，是继续留在欧洲探索西方艺术之神秘？还是回到东方，把在学习中领悟到的艺术真谛结合自己所熟悉的文化元素，再攀新的艺术高峰？几经思考、权衡之后，程亚杰选择了到文化背景和风俗习惯更“东方”的新加坡定居。
“画别人看不到的东西”
在二十多个寒暑的不懈追求中，程亚杰将奥地利梦幻现实主义创始人胡特的绘画精神和技巧，与东方的审美情趣相融合，创造出一种用“世界语”描绘心中梦幻的独特绘画风格，在海内外引起广泛关注和好评。
什么是梦幻现实主义？梦幻现实主义就是将梦境与现实以非常戏剧化的形式融合在一起，运用象征和隐喻的手法，表达画家对世界与人生的主观感受。其创始人即程亚杰的恩师、奥地利国宝级艺术家沃尔夫冈·胡特。
“你的技术很好，”胡特在为程亚杰上第一课时说，“这是你进入绘画领域的基本功，并不意味着你已经是一个艺术家或大师。什么是艺术家或大师？就是掌握一门技术后，要通过它创造出自己的风格来，否则你就只是一个匠人或手工艺者。”
胡特还教给程亚杰：要把颜色“糅”在空间里，融入空气中，而不能平摆在画布上，一层层叠加；上面的颜色与下面的颜色要有“呼吸”，要能“讲话”，第一遍要做第二遍的“嫁妆”，覆盖上去的颜色不是对下面颜色的否定……最终，程亚杰说他学会了一套高超的用色方法，感觉就像在镜子下面作画一样，画出的东西有强烈的质感和空间感。1994年，他的一幅29×29厘米的油画小品在香港佳士得拍卖时，以12万港币的价格成交，用的就是这种技巧。
还有“画什么”的问题。“以前，我们画画时考虑的多是：色调、构图、形象，都是被动的，技术层面的东西，是对自然的复制而非创造。我与胡特学习的最大收获，即学会了画别人看不到的东西。其实没有别人看不到的东西，只是被你发现的那个角度一定要与众不同，还要用自己的独到手法表现出来，让人慢慢品味、思索，从中体味出画家对自然对人生的真实情感和态度。这才是真正的艺术家。”程亚杰如是说。
汪国真为他的画配诗
上世纪初，随着弗洛伊德《梦的解析》而兴起的精神分析学说，在艺术上催生了一种对后来的西方现代艺术影响深远的超现实主义画派，其代表人物米罗和达利等，通过梦幻的画面，把人们带到一个充满焦虑、恐惧和荒诞的世界；而以胡特为代表的梦幻现实主义画派，则强调使用具象的、色彩华丽、描绘精细的绘画语言，营造出一个亦真亦幻、充满浪漫想象的世界。
在向胡特学习的过程中，程亚杰很快消化和掌握了恩师的理论，但在研读他的作品时，却产生了相当的困惑。胡特对色彩、对花卉、对人体的理解和表现完全是西方的，其精神境界与我们完全不同。如何在东西方文化的巨大落差中，寻找到一个平衡点、契合点呢？就是说，作为一个华人画家，他不能用“德语”、而必须用“汉语”乃至“世界语”让东西方的读者都能听得懂并受到艺术感染。
这时，他想到了娃娃。“童年的东西是没有国界的，譬如芭比娃娃，是全世界儿童都能理解和喜爱的。童真是人类最纯洁可爱的素质之一，它所反映出的心理、情感，就像镜子一样透明和美丽……”
他让圣诞老人与小熊、小鸭说“悄悄话”；让米老鼠和日本女孩“邂逅”；让小熊、小鸭坐在大熊腿上，“听妈妈讲那过去的故事”；让帕瓦罗蒂变成一只肥胖的老鸭，与维也纳少儿合唱团的孩子们一起高唱《我爱北京天安门》……他还将一直喜欢的东西方古典建筑——故宫、天坛、罗浮宫、比萨斜塔等变成文化符号，穿插在娃娃的世界里，使东方与西方、古典与现代糅合在一起加以想象和思考。
程亚杰的图式，就像他这个人一样，仪表儒雅，装扮新潮。他用古典的技法与笔触，描绘的一些卡通化的形象，以梦想对现实进行审视，发人深思，不同的人有不同的解读。下面对《亚当与夏娃》的解读，来自诗人汪国真——
（一）
凡是被禁止的
往往都具有诱惑
人类的祖先
也曾偷食禁果
要当心了
哄诱你的可能是蛇
自由的意志
这当然不错
只是别忘了提醒自己
不要坠入深渊
甚至罪恶
（二）
沉郁的感情
仿佛总是伴随着折磨
各取所需的相伴
那只是片段
构不成传说
即便经不住诱惑
也要经得住岁月
即便经不住岁月
也要让过去的一切
结一颗值得回味的记忆之果 画画期刊2013年第一期

在当今经济与艺术日趋全球化这样一个大交流、大融通、大碰撞的时代，画家只有不断推陈出新、超越自己、紧随时代，才能创造出具有时代特征和精神力度的作品。也只有这样高扬原创精神的画家才是真正意义上的现代画家。现定居于新加坡的中国油画家程亚杰，其艺术风格的可贵正在于此。他的作品从初期的社会主义现实主义到幻想的世界，再到更能够表达出他对世界的幻想的超现实主义，他以自己独特艺术风格创造出一个全新的语境。在他的作品中，视觉经验、空间想象和神奇现实巧妙遇合，艺术特征唯美鲜明，艺术境界、艺术语言与众不同，同时更呈现出一种“当随时代”的感召力。
程亚杰自幼习画，后入天津美术学院深造，在专业老师的正规指导下奠定了扎实的绘画基础。在大学期间主要是以传统学院派(苏派)为主,强调基本功的训练，以照相写实主义的方式表现出画面的光影,色彩,空间和质感，力求气氛逼真,刻画到位。创作方向是以现实主义的角度观察事物，客观真实地再现生活。在大学时代创作的油画《数不尽的黄砂粒》获得天津大学生美展一等奖，《细雨无声》获得第六届全国美展优秀奖。这些运用现实写实主义手法创作的作品体现了程亚杰扎实的绘画技巧和写实能力。苏联的社会现实主义不单在绘画上引导着中国艺术界，也在文学，音乐，舞蹈等诸方面影响着中国，成为主流思潮。当时除了中国的古典诗词，欧美的世界名著外，苏联的歌曲《莫斯科郊外的晚上》小说《钢铁是怎样炼成的》等作品深深影响着那一代人。艺术创作除了现实生活外还要具备深刻的思想内涵。这些影响也在程亚杰的作品里体现出来。像参加在日本举行的世界大学生美展的油画《回归的鸽子》，就是借用鸽子从远方带来一封信给乡下正在磨面的姑娘，赋予人们遐想的空间。世界大学生美展执行委员长味尾美智子女士被此画感动的留下了眼泪，并派专员前往中国与画家协商收藏此画。而另一幅参加国际青年节的作品《春光》也同样被日本弘方茗先生收藏。
当程亚杰创作出《我的朋友》（获天津青年美展二等奖）后，其画风开始有所转变。黑格尔，苏格拉底等哲学家的思想，特别是弗洛依德的心理学著作《梦的解析》，给画家程亚杰更多启示，使他早在1983年就开始了幻想的萌芽。入选奥林匹克体育美展的作品《银花》就是运用女子柔道旋转动作展示出似梦似真的“盛开的花朵”（原作被中国天津体委收藏）。与此同时，美国的“怀斯”风以迅雷不及掩耳之势席卷中国艺术届。罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》，陈凯歌的《黄土地》等代表作品的出现，把艺术再次拉近生活，赋予新的艺术语言。法国的“印象派”，苏联的“学院派”以及美国的“怀斯”风等等已经成为中国艺术界的主流。然而如何把他人之长真正掌握在手，再发扬光大，谈何容易？“欲穷千里目，更上一层楼”，可这攀登的梯阶何在？如何才能创作出更高境界的作品？当时国内的艺术资讯贫乏，想了解欧美绘画大师的作品，只能借助印刷拙劣的画册。无论古典,还是印象派的作品,其颜色几乎是清一色。笔法技巧更是难以分辨。未来之路，何去何从？
20世纪80年代到90年代时代的转换对于整个中国美术和中国油画，意味着文化格局的变化和艺术思潮的变化，年轻一代画家在新的国际文化格局的重组中以锐意探索的锋芒表达着自己的现实处境和文化追思。程亚杰也因“画缘”来到日本求学,然而，当真正了解日本的油画艺术时却大失所望，遂于1991年初远赴苏联求学。由于在中国深受苏派影响，苏联艺术已经成为那个时代中国人学习的典范。走遍各大美术馆,仔细品味仰慕以久的“苏里克夫”、“列宾”、“希施金”、“马克西莫夫”等大师的作品的精华,之后他又到欧洲各国及其博物馆进行参观和研究。以“零距离”欣赏各国艺术大师的经典名作，使得他对世界艺术潮流有了更加深刻的理解，从而以更加宽广的视野从事融合东西方艺术精神的绘画实践。这些经历对于他在20世纪90年代的发展成为一个现实主义与超现实主义的画家起了很大的作用。 扑克—超时空的战争,既无硝烟、又不见刀光剑影。然而,它却演义着人间大戏。54张看似平等的牌面,却阴错阳差地令每个玩者一牌到手,就已分成高低上下。但是,一手好牌未必能成大器,而一副看似平淡无奇的牌面,却有可能改换门庭。这不单需要运气,更需要智慧；胆大心细,运筹帷幄,智勇拼搏才有可能成为强者。扑克牌也由此成为人们的最爱、成为“世界语”的魔幻大戏。
的确如此,我于1991年在苏联所经历的一切,足以证明这一切：前苏派的魔力,曾经影响着中国的方方面面,我就是以朝圣的心态来到苏联这块“圣地”膜拜。然而,看似表面的一幅“好牌”,却在玩牌人的不断换手中,扑簌迷离起来。这期间,我所创作的油画“谜”是我对现实中苏联的不解；而“密码·1991”则是我对苏联不解中的种种疑问；那么“奥·1991”则是我对无法解释的苏联现状的感叹!也就是由此,我开始创作出以扑克为题材的“金童玉女”、“蝶恋花之恋”等系列画作。我要用我的画作记录我对前苏联的不解之谜；也通过我的作品,与人们共同探讨“一幅好牌”出现多种结局的道理；同时,更给那些表面牌面不佳的“弱者”提升信心：“扑克虽以牌运定出身,却难以运气定结果。最后的强者是逆流而上的勇士,是聪慧务实的“忍者”。
程亚杰 The game of Poker - a metaphysical warfare without the smoke of gunfire or the flashing of blades. Yet, it enacts the big drama of life and humanity.
When 54 seemingly equal cards are randomly distributed, as each player gets their hand, they are split into winners and losers. But a hand of good cards is not a sure recipe for success and a set of mundane cards can still turn the tables. To do so requires not only luck, but more importantly, intellect; only by being bold and observant, with a strategy in mind, equipped with courage and a fighting spirit, can one become the victor. Thus, the game of Poker became the people's favourite and a global language of fantastic human drama.
Precisely so, all that I encountered in the Soviet Union during 1991 proved this. The magical allure of the former Soviet Union once permeated all aspects of Chinese society and it was with the notion of a holy pilgrimage that I travelled to the Soviet Union to worship. However, what appeared to be a set of good cards, as they constantly changed hands among the different players, became increasingly mystifying. During this time, the creation of my oil painting, Mystified, represented my confusion over the real Soviet Union and Password.1991 was a reflection of my numerous doubts arising from that confusion. Profound.1991would then be my lament about the unexplainable existing state of affairs of the Soviet Union! And due to this, I started creating a series of oil paintings based on the theme of Poker such as The Perfect Pair (Golden Boy and Jade Maiden), Romance of Butterfly Passion etc.
I wish to use my artworks to document the unanswered riddles I had towards the former Soviet Union; and through my works, explore together with everyone, the principle that one set of good cards can still lead to many different outcomes; at the same time, I wish to give courage to the weaker players, who have not been dealt a good hand, and raise their confidence levels; although Poker can affect win/lose conditions with its initial set of cards, it cannot influence the power that luck or chance has over the outcome. The final victory goes to those courageous enough to swim against the flow, who are clever, pragmatic and patient Ninjas.
Kevin chew sung yeow

刘嫣红的人物生平

刘嫣红，1982年生于中国河北省张家口市桥西区，出生名刘洪喆，曾用名刘洪伶，星座为天秤座。2005年定居北京。2013年于北京通州观音寺皈依，法名刘净智。长期在北京从事艺术创作活动。对弘扬中国传统艺术和量子佛学文化起到积极作用。主要生平：童年时期（1982—2001）1982年10月16日刘嫣红出生于河北张家口1992年完成第一幅作品《贵妃图》参加河北省青少年书画大赛获一等奖1997年进入河北张家口第三中学美术部2001年进入北京东方文化艺术学院油画系青涩时期：2002年因无法忍受机械化美术教学，向学校提出退学，并创作《抱猫的女人》。《聆听》《塔楼里的童话故事》，红色调画面表示对未来艺术的美好憧憬。绿色时光：2004年进入中央美院徐悲鸿画室深造油画，在学期间刘嫣红作品《愿望》，《画室女人体》受到廖静文先生（徐悲鸿大师夫人，徐悲鸿美术馆馆长），徐庆平先生（徐庆平，中国艺术大师徐悲鸿之子。全国政协委员、中国书画家联谊会副会长、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长。）冯法祀先生（已逝，原中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会主席），戴泽先生。张恳先生（已逝，原中央美术学院教授，中央美术学院徐悲鸿画室常务导师。）赵友萍先生（现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，第四届全国文学艺术家代表大会代表，中国人民大学徐悲鸿艺术学院副院长、经济日报报业集团《名牌时报·美术家》顾问、《中国油画五十家》指导委员会委员。）等导师一致好评和细心指导。 活跃的青春：2005年参加世界艺术交流展，创作《一路走来》《午后》等作品2006年《地球～生命～和平》画展2007年“眼中的世界”青年油画展创作《兰灵吁》《芝兰蜀绣》《艾蜜丽》《向往》等作品2008年北京油画学会首届展2008年“抗震救灾·千名艺术家书画作品义卖展”“墨非墨——中国当代水墨邀请展”创作《彩满香》《长寿吉春》《趣子福荣》《雀跃然》《鱼跃蔷薇花》《粉黛青藤》《交爻碟》《双合雀》《蜜语》 灰色忧郁：2009年创作《玫瑰密码》《无题系列》《意念时钟》迷茫与蜕变：2010年创作《凤川子臻之-融爻》《密西西比河的忧伤》《夜色》《凤鸣朝阳之- 女娲祝荣》 作品《凤川子臻之.融爻》，《凤鸣朝阳之.女娲祝融》参加美国纽约艺术博览会，引起美国艺术界对中国传统文化的广泛关注2010年底完成作品《人之初-萌》2011年创作《文殊增慧》,《相随妙绝城》《琉璃光菩萨》《定慧初禅之- 无量菩提》2012年水墨作品《奔马》参加CCTV-中央电视台2012爱心衣橱慈善拍卖会，善款4000元将为偏远山区的小学生提供学习用具和衣物。 2013年水墨五连幅系列作品《感恩母亲》被展览和收藏与北京钓鱼台国宾馆，参加美中国，幸福母亲“首届中华母爱论坛。拍卖善款用于支持困难家庭的单亲母亲2013年作品《灰色童年》捐赠共同渡过——艺术赈灾雅安义拍。为灾区人民祈福2013年作品《生命之花》参加“为了和平”黄友会&朋友们筹款义拍活动2013年水墨《天马》作品系列刊登于中共中央半月谈网刊并收藏2014年作品《鲸籁》被中国蓝鲸财经记者工作平台喜爱并收藏2014年推出“人之佛”系列。作品《垂怜》等被海外藏家爱藏代表作品：《人之初-萌》《人之初-萌》刘嫣红作，2010年，油画，北京，私人收藏。2010年，婚后的事业的平淡和家人长期两地分居使嫣红陷入了深冷的孤独，她开始寻找生命的本源，茫无所知的感觉引领她画出了她人生的转折作品《人之初-萌》。画面大胆的突破了传统观念，把菩萨的形象与赤裸的人像构图在了一起，并由于人物之间的互动表现产生了强烈的视觉效果。众多的术品艺藏家对作品表现出强烈的好奇和喜爱，画中主要人物甜美地熟睡在菩萨的腿上，她安详地接受菩萨对她的洗礼，对初为人母的期待令她熟睡的脸庞生出一丝微笑。菩萨的周围有两位在试图呼唤，但菩萨已入禅定，视而不见，云龙腾起凝视这一切，龙所特有的威望和护法的特殊使命会令一切如意吉祥。在这幅画里，刘嫣红尝试了很多，结构立体放置平面，巧妙地将人，神，佛构思在一幅画面里，产生了妙不可言的寓意和神秘唯美的画面效果。实际上，《人之初-萌》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。《意乐极光》《意乐极光》刘嫣红作，2013年，油画，北京，私人收藏.每个人都有自己的小宇宙，放下身心外在的一切，调整自心内在的欲望，凝聚能量，与宇宙合为一体，无限的星光就在身旁。 《垂怜》《垂怜》刘嫣红作，2014年，油画，北京，私人收藏.继2010年油画休笔已有四年，2010年父亲突然离世给了嫣红生命中最沉痛的打击，父亲是她唯一的知音，一拿笔作画就感受到往昔的父爱，中国有句老话“子欲养而亲不待”，切身发生了只有面对无尽的遗憾和怀念.三年里刘嫣红没有开心的笑过，2011年底女儿的出生给她带来了奇特的开始，生与死到底可不可以轮回？离去的要走向哪里？新生命又从何而来？为什么活着会有幸福和痛苦？她自己呢，终将去向何处？四年后她执笔画出了她要找的答案。在作品《垂怜》里，女孩手里的菩提叶是活力永恒的生命象征，而生命的旺盛源于无私的慈爱，女孩依靠着如母慈悲的菩萨，经历着来自于尘埃化作红莲的生命之旅，而这所有一切就好是《心经》中的一句话“观自在菩萨，照见五蕴皆空”。女孩对这句话的悟道令她悲欣交集，眼含热泪于画中，富足，祥和。《光芒》《遥唤上师宗喀巴—光芒》刘嫣红作，2013年中完成，油画，北京。画面描绘的是一位时尚的都市女孩被璀璨的群星环绕，身在繁华都市，心灵却平静自然，映现在她身前的是藏传佛教格鲁派创始人—宗喀巴大师。（宗喀巴大师出生于青海湟中县，他的出生地藏语叫做“宗喀”，所以称他为宗喀巴，意为在宗喀出生的人，宗喀巴法名为罗桑札巴，意为善慧。他是藏传佛教格鲁派，也就是黄教的创始人。传说罗桑札巴为文殊菩萨转世，于元顺帝至正十七年（公元1357年，藏历火鸡年）十月二十五日诞生。青海的僧俗大众尊称他为杰仁波且，意为宝贝法王。）无量的智慧由头发变成金色的丝线贯穿于双臂，预示着智慧与奇迹将通过双手的努力实干得以实现。 《爱鱼小作》刘嫣红作，2013年完成，水墨，北京。刘嫣红尊重万物平等，地球是人和动物植物共同的家园，爱护动物就是爱护我们自己，她不食肉，坚持茹素，也在为保护动物做着积极的努力。《往事如风》刘嫣红作，2013年完成，水墨，北京。马是最具贵族气质的生灵——它们宁静的内心，高贵潇洒的气质和勇于献身的精神自古以来就是文人志士赞美不绝的主题。刘嫣红爱马画马，以马喻人，以马咏志，笔法夸张，用墨大胆，着色张扬。其笔下的骏马有一种励志向上、百折不屈的奋斗精神，流淌着自信，顽皮和倔犟。 刘嫣红是一位灵性画家，她以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造画面里的世界，随心所欲地行使他的想象力，她永远忠于的是——自由。 人物自语：我只能把我的所爱画进画中。