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猫与歌剧魅影的区别
猫和歌剧魅影都是韦伯的作品。两者的叙述主体不同，一只是猫，一只是人。不同的故事背景，猫的背景是猫的世界，有奇幻的特点，歌剧魅影发生在18世纪的巴黎歌剧院。猫是对生活的思考，歌剧魅影是传奇的爱情故事。不同的表现形式，猫不仅有唱歌的部分，而且身体表现占很大比例，歌剧魅影是一种纯粹的歌剧表现形式。猫和歌剧魅影都很喜欢，看了很多遍，以上都是自己的看法，不对的地方请包容。打了这么多分啊^-^
歌剧猫和歌剧魅影表现手法的区别
两者都不是歌剧，而是音乐剧。猫和歌剧魅影都是韦伯的作品。两者的叙述主体不同，一只是猫，一只是人。不同的故事背景，猫的背景是猫的世界，有奇幻的特点，歌剧魅影发生在18世纪的巴黎歌剧院。猫是对生活的思考，歌剧魅影是传奇的爱情故事。不同的表现形式，猫不仅有唱歌的部分，而且身体表现占很大比例，歌剧魅影是一种纯粹的歌剧表现形式。猫和歌剧魅影都很喜欢，看了很多遍，以上都是自己的看法，不对的地方请包容。打了这么多分啊^-^
有歌剧叫歌剧魅影还是剧院魅影
答:前者歌剧魅影(ThePhantomoftheOpera)是安德鲁·洛伊·韦伯(AndrewLloydWebber)百老汇音乐剧作曲。还翻译了歌曲魅影、剧院魅影或歌剧院幽灵。原著歌剧幽灵作者：加斯通·勒鲁于1986年首演，1988年获得七项托尼奖，是历史上最成功的音乐剧之一。麦克尔在1986年伦敦首演?克劳福德和莎拉?布莱特曼是男女主角。到目前为止，世界上已经有16部剧院魅影制作版，可以说是一部反映后现代魅力的戏剧。首先，它成功地改编了盖斯东·勒鲁(GastonLeroux，1868-1927年的原创小说不仅保留了原创风格，而且使其更适合舞台表演，提高了作品的可见性。其次，巧妙的戏剧让观众在现实和虚幻之间徘徊。特别是在追逐幽灵的场景中，整个剧院、舞台、四面八方都响起了幽灵的声音，让观众置身其中，因为我在这里这句话似乎就在他们身边，就在隔壁的包厢里，吊灯突然掉下来的场景真的让气氛紧张到了极致。前排观众的惊呼与舞台上演员的声音相连。在这方面，玛丽亚的舞台设计·布琼森自然贡献很大。在全剧中，一首歌AllIAskofYou旋律反复出现，罗尔和幽灵对这首歌的不同诠释显示了他们对女主角克利斯汀的不同爱。最后，这个主题出现在管弦乐中，表明爱最终克服了悲剧。
歌剧有哪些分类，一些经典歌剧有哪些？
答:歌剧分为喜剧、轻歌剧、意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧、意大利最具代表性的威尔第《茶花女》、法国歌剧比才的《采珍珠者》、《阿莱城的女孩》、《卡门》、德国歌剧包括瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的戒指》等。
影评音乐剧猫歌剧魅影
音乐剧《猫》在海外已经20年了。除了作品本身的纯洁之外，它还应该归功于《猫》所倡导的现代生活方式和概念，以及可以在生活中对应的人。猫聪明，猫聪明，猫自由的生活方式，如此新颖的吸引人，从猫的生活方式，找到一个新的自我定位，这是一个奇怪的发现过程，没有人愿意用自己的生活和猫的生活，但从音乐剧《猫》，从那些奇怪的小生物，从他们的梦想生活，我们可以从生活的角度，审视自己和自己的生活。正如下面一段所描述的:
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
智慧、敏锐、有点犀利的心灵，在无尽的奔忙中可以自由；
放纵，无私，感受世界，享受，付出，肆无忌惮地生存；
一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
猫的故事梗概：
夜晚的会的第一幕让猫疯狂
在一个特殊的夜晚，每只猫依次向来访的人解释他们是谁，并指出猫有三个名字：家庭日常使用的名字、优雅的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳独舞"请来杰里科舞会"作为开场，他们在等待领导-- 英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被送到九重天上"获得"新的生活。每只猫都用歌舞讲述自己的故事，希望被选为杰里科猫重生。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她不是整天睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧，对异性有魅力的猫；被遗弃的猫"迷人的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她离群多年，去外面的世界，这次她发誓要回家；强壮"布斯托夫·琼"是一只25磅重的猫，他把所有的时间都花在吃饭上；突然，雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维大摇大摆；"蒙哥杰瑞和兰普利第"是一个爱开玩笑，爱搞作剧的捣蛋鬼小组，总是给他们家带来麻烦；
做一个善良而聪明的领袖"老杜特罗内米"到场时，全家欢腾不已。他们准备了一些节目：群猫表演了一个名字"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派狗的衣服互相吠叫。表演被邪恶的麦克维第打断，猫四处奔跑！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，所有的猫都跳舞庆祝。
第二幕"为什么夏天迟到，时间怎么流逝？"
"剧院猫格斯"他是一位老演员，曾与当时最伟大的演员合作过，他正遭受痛风。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友好叔叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米。麦克维第假装是老杜特罗内米。两只猫认出他：一只是蒂米特（吓坏的小猫），另一只是最性感的大猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的恶行使他得到了浑名--"拿破仑犯罪";麦克维第被曝光后，与曼库斯特拉普及的其他雄猫搏斗。他把电线弄短，把所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入了黑暗。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，让他施魔法找领袖。米斯特腓力成功，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪只杰里科猫会重生。此时，格里泽贝拉以"回忆"唱过去的事。家人接受了她的回归。她被选为"去九重天"新生猫！老杜特罗内米告诉杰里科晚会即将结束。"装扮成猫"人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。
所有的故事都在继续，这里有你，有我，没有改变，无论是晚上还是白天，让我们成为一只猫……
一段传奇
《剧院魅影》讲述了1881年巴黎发生的一个故事。一个卡西莫多在巴黎歌剧院迷宫般的地下室里游荡。年轻的不幸让人们同情他的生活经历，但丑陋的脸让人们害怕和拒绝他。我不知道他来歌剧院多少年了，但他很高兴成为人们心中的魔鬼和歌剧院的幽灵。
这首歌剧是关于这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧
在这部歌剧中，有些人只有一个短暂的时刻就消失了。有些人经历了对与错的变化，仍然活着。有些人咆哮着命运的不公，向社会报复，有些人享受着贵族的荣耀和幸福，享受着生活。沉浸在爱的泥潭中，或者为爱而疯狂。一切都发生在巴黎歌剧院的剧院里。这是一个充满爱与恨的悲剧喜剧。结局出乎意料，但每个人都很高兴。
关于爱情的故事
什么是爱？谁能说清楚呢？两种快乐的幸福背后总是有自我牺牲的悲剧。宽容是爱，溺爱是爱，暗恋是爱，依恋是爱，虐待爱也是爱……我们每个人都深深地陷入了爱的漩涡。期待，享受，回味，回忆爱。
剧院魅影，一个出生在贵族家庭的象人，面具是他来到这个世界后穿的第一件衣服。仅仅因为他的外表。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。四处游荡，成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团笼子里的小丑。……
我喜欢魅影这个角色，因为虽然他看起来很丑，但这并不能掩盖他与生俱来的贵族气质掩盖他杰出的才华，也不能阻止他对爱的追求。他爱克里斯汀，巴黎歌剧院不为人知的巴黎歌剧院舞者。魅影为她创作了美丽的音乐、华丽的歌剧、教她唱歌和训练她的舞蹈。帮助她成为整个巴黎的女神。
魅影认为克里斯汀是他的，或者因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）和对非理性（对爱的疯狂）的追求。当克里斯汀和拉乌尔在巴黎歌剧院的屋顶上发誓时，魅影的心碎了。再次感到无助和被抛弃。在巴黎的夜空中尖叫，但仍然不能改变命运的安排。
他不想复仇，或者他知道他不能改变现实世界中的一切，所以他会用偷梁换柱的手法杀死皮昂吉，扮演唐皇，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的一个角色，在厚厚的斗篷下掩饰自己的脸，在警察遍布巴黎的歌剧院，在舞台上与他心中的爱人演绝唱。我希望在他自己创造的世界里成为爱的主人。
也许，他知道他必须在现实中死去。他带走了克里斯汀，但他真的想占有她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的长相，给他一个深情的吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到怪物般的脸在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺乏同情心，他需要的是别人的尊重，他所爱的人的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她和拉乌尔一起飞。但我希望看到克里斯汀的诚实和拉乌尔的坚持。当拉乌尔宁愿被吊死也不愿放弃克里斯汀时，魅影明白这个看似软弱的人有更大的勇气。对爱的追求可以给人们和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量可以促使我们忘记所有的恐惧，为之奋斗。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我认为拉乌尔对克里斯汀的爱更像是对年轻伴侣的梦幻想象。换句话说，歌剧在描绘他们之间的爱情方面有点让人觉得这只是一个灰姑娘遇见王子的梦想。人们甚至认为克里斯汀是拉乌尔贵族的身份和财富跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的
魅影 。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
资料：
《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。
《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。
《剧院魅影》剧情简介
1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。
第一幕
歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。
芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。
当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。
魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。
歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。
魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。
第二幕
第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。
突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。
一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。
&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号.
《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。
前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。
这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英小姐也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。
然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。
《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。
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